Con este nombre se nos presenta la exposición sobre el “Atrio de la Alhambra”, el nuevo centro de visitantes proyectado por el arquitecto portugués Alvaro Siza Vieira y el granadino Juan Domingo Santos, que podemos ver en la sala de exposiciones temporales de la Cripta del Palacio de Carlos V hasta el próximo día 19 de Abril. La muestra organizada por el Patronato del la Alhambra y el Generalife, y el Aedes Architecture Forum de Berlín, nos ayuda a conocer el proyecto arquitectónico del nuevo acceso y centro de visitantes del monumento. Se trata de una exposición itinerante, que después de presentarse en Aedes Architecture Forum y en el Museo Vitra (Basilea) en 2014, y tras su paso por Granada,  se trasladará al Museo Nacional de Oslo (2015) para terminar en el Museo Aga Khan de Toronto (2016-2017).

Desde la celebración del Concurso de Ideas en 2010, en “La Ciudad Comprometida” os hemos ido dando buena cuenta de todos los pasos que se han ido dando en este ilusionante y tan necesario proyecto : Presentación del Concurso Internacional de Ideas Atrio de la Alhambra, exposición de proyectos del concurso “Atrio de la Alhambra”,  Alvaro Siza y Juan Domingo Santos nos cuentan su proyecto “Puerta Nueva” en la Alhambra….

Este nuevo centro de recepción, que viene a reformular el acercamiento del visitante que llega por el sur por el ya no tan “nuevo acceso”, no ha estado exento de polémica a nivel local. El viejo pero interesante debate de la necesidad de potenciar la aproximación desde propio centro de la ciudad frente al acceso abierto al sur en los años 90, no debe hacernos olvidar que gran parte de los visitantes que llegan al monumento lo hacen por este último mediante vehículo privado o viajes organizados y que en la actualidad no está adecuadamente resuelto.

Sin embargo, un Conjunto Monumental como la Alhambra no puede esperar más a tener una infraestructura más que necesaria con la entidad patrimonial que representa y acorde con el flujo de visitas que genera. La solución adoptada, amparada por organismos internacionales como la UNESCO, estaba ya  prevista desde el Plan Director 2007-2020, el principal documento estratégico y rector del Patronato para el Conjunto. En concordancia con éste, el Plan Especial de Protección y Catálogo del Sector Alhambra actualmente en tramitación, potencia los recorridos y accesos desde el centro histórico de la ciudad, asi como una reorganización de los flujos y tráfico dentro del ámbito, todo ello teniendo en cuenta este nuevo equipamiento previsto. Por su parte, corresponderá al Ayuntamiento de Granada y a la aglomeración urbana, en coordinación con la Junta de Andalucía, hacer los ajustes urbanísticos necesarios en las puertas de la ciudad, así como la reordenación del transporte público y la potenciación de los recorridos peatonales para el medio y largo plazo.

La propuesta final de Siza y Santos para este equipamiento resuelve con gran sensibilidad un proyecto de gran complejidad, recuperando la relación del visitante con el monumento desde el principio de la visita, con un lenguaje contemporáneo que no renuncia al legado arquitectónico de siglos y siendo respetuoso con el entorno más inmediato.

Paralelamente, desde el Patronato de la Alhambra y el Generalife, se vienen realizando visitas guiadas de carácter gratuito donde se acerca al gran público una muestra que en principio podría parecer que está orientada a un sector más técnico. Sin embargo, la estupenda labor de sus guías, contextualizando y explicando el monumento desde su génesis, la relación con la ciudad y su rica evolución a través de múltiples capas superpuestas de historia hasta llegar a nuestros días, ayuda a comprender cómo la Alhambra se encuentra ante uno de los desafíos más importantes de los últimos años: dotar al turista de una visita de calidad desde su inicio, acorde con la entidad del Monumento, como así ya lo han hecho los principales enclaves Patrimonio Mundial alrededor del mundo. Os invitamos a acercaros a la exposición, donde hay gran cantidad de material para entender el proyecto y la visión de ambos arquitectos sobre la Alhambra.

Pincha en el siguiente enlace para más información y acceder al folleto y reserva de entradas para la visita guiada.

La pasada semana se inauguró una exposición que no debéis dejar de visitar. Se trata de la muestra «Los brillantes 50. 35 proyectos de arquitectura racionalista española». Estará hasta el próximo 13 de Diciembre en el Hospital Real en Granada.

La exposición es el resultado de la publicación “Los Brillantes 50. 35 Proyectos”, donde se realiza una selección de la arquitectura racionalista española más representativa entre los años 1950 y 1965. El libro tiene su origen en un congreso acerca de la arquitectura española de los años cincuenta que tuvo lugar en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra.  En dicha recopilación podemos encontrar los ejemplos granadinos de Carlos Pfeifer como el Colegio Mayor Loyola o la Casa Sindical de Granada, en la actualidad reformado como hotel.

Los proyectos arquitectónicos exhibidos guardan relación con los principios recogidos en el Manifiesto de la Alhambra que, publicado en 1953, resumía las conclusiones de una reunión mantenida por arquitectos españoles convocados un año antes en el monumento nazarí por la revista Arquitectura, órgano oficial del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid.
En Los Brillantes 50, se incluyen proyectos, entre otros arquitectos, de Rafael Aburto, Santiago Artal, Luis Cubillo, Rafael de la Hoz, José Luis Fernández del Amo, José María García de Paredes, José Luis Íniguez de Onzoño o Luis Recaséns.

En paralelo a la exposición va a tener lugar un ciclo de  compuesto de 6 conferencias:

• 25 noviembre: Lluis Domènech Girbau. “El despertar del realismo (años 50 en España)»
• 26 noviembre: Ricardo Hernández Soriano. “Los otros maestros”.
• 27 noviembre: Angel Isac Martínez de Carvajal. “La Alhambra, un depósito de arquitectura esencial en los años cincuenta”
• 11 diciembre: Ramón Fernández-Alonso Borrajo. “Arquitectura con oficio”
• 12 diciembre: Juan Calatrava Escobar. “Una mirada comparativa: Arquitectura europea de los 50”
• 13 diciembre: José Manuel Pozo Municio. “El siglo de oro de la arquitectura española: entre la tradición y la abstracción”

Horario: De lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:30 a 20:30 h.

Para acceder al Dossier de prensa a través de la web de la UGR, pincha en el siguiente enlace: Descargar Fichero

Las representaciones graficas con las que nos manejamos los técnicos en la arquitectura y el urbanismo acaban materializándose en mapas y planos en los que nos hemos acostumbrado  a una tipología de códigos y sobre todo de contenidos, frecuentemente excesivamente reglados. A cualquiera de nosotros, asi como a cualquier “profano” en la materia, nos resulta curiosa la utilización de estas herramientas de una forma muy distinta, para plasmar contenidos, analizar visualmente y sobre todo, mandar ciertos mensajes: Esto es lo que ha hecho la artista Rosalía Banet con su exposición en la Twin Gallery en Madrid llamada Cartografías del dolor, donde representa mapas de piel como símbolo de la fragilidad del mundo que habitamos.

La muestra expone dos composiciones contrapuestas formadas por 15 mapas que reflejan la vulnerabilidad de los países más pobres frente a los más ricos, representando la silueta de los mismos asimilándola a la piel de sus habitantes. Los países ricos aparecen grafiados como mapas de estomagos negros. Esta serie llamada “Black Stomach”, se ha inspirado en el concepto japonés “Hara-guroi”, palabra que define a aquellos que de tanta maldad y avaricia tienen el estómago podrido. Aparecen Los puntos más calientes del planeta respecto a la inmigración, mapas de fronteras de piel donde se sitúan los muertos o desaparecidos en un intento de huir de sus países y encontrar una vida mejor. La exposición también cuenta con una serie de dibujos digitales en los que, se cuestiona y critica la sociedad de consumo, vista como una sociedad de excesos, caos y marginación.

España aparece en la exposición a través de un mapa donde la artista, a partir de datos estadísticos, ha representado como enfermedades o heridas de los diferentes horrores con los que convivimos y las consecuencias que provocan (suicidios, pobreza , contaminación….). De este modo, nuestro país no se divide en autonomías, ni existen infraestructuras, cordilleras o capitales, sino que el territorio tiene un tono color carne y puntos rojos, a modo de superficie cutánea, donde la sangre, sarpullidos, intestinos y músculos son los elementos de composición. Para Banet, Cartografías del dolor muestra el mundo que habitamos como un lugar frágil, lleno de desigualdades, podrido, y surge de la necesidad de no permanecer impasible ante este aterrador panorama político, social, económico e incluso medioambiental.

Podéis acceder a más información e imágenes en su página y blog:

http://rosaliabanet.blogspot.com.es/

http://www.rosaliabanet.com/

Si no lo habéis hecho aún, todavía estáis a tiempo de visitar hasta el próximo dia 9 en el Museo de la Alhambra, la exposición “Leopoldo Torres Balbás y la restauración científica”, instalada en la Capilla y la Cripta del Palacio de Carlos V, sede del Museo.

Hace unas semanas ya os anunciamos su apertura con la presentación del libro “Leopoldo Torres Balbás y la restauración científica, ensayos” 

La muestra está compuesta por más de 250 piezas, la mayoría pertenecientes al archivo personal y profesional, así como a la propia biblioteca del protagonista, que adquirió recientemente el Patronato de la Alhambra y Generalife para incorporarlos a los fondos del Archivo del Conjunto Monumental. Está dividida en cuatro secciones y consta de planos originales de sus principales obras, fotografías inéditas, piezas arqueológicas procedentes de compras y excavaciones realizadas durante su gestión, cuadros y dibujos, diarios personales y de obras y planos de sus principales actuaciones, así como de tres maquetas y varios audiovisuales producidos especialmente para esta ocasión, entre otras destacadas piezas.

El arquitecto Leopoldo Torres Balbás (1888-1960), hizo de la restauración científica un referente nacional e internacional, y fue durante más de una década (1923-1936) conservador del Monumento nazarí. A él se le debe en gran medida la Alhambra que hoy es mundialmente conocida, ya que se encargó de la restauración del Mexuar, del Patio de los Leones y de la Alberca, y reestructuró el Partal. Nadie como él supo articular sobre la Alhambra un discurso científico, integral e integrador, probablemente porque fue uno de los más genuinos representantes de lo que ya se considera nueva edad de oro de la cultura española, una generación surgida de las cenizas del 98, que tuvo en la Institución Libre de Enseñanza su mayor exponente.

El proyecto expositivo se enriquece con otras interesantes actividades organizadas por el Patronato de la Alhambra y Generalife como ha sido la edición del mencionado libro editado en colaboración con el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, en el que han participado numerosos especialistas. Además, el Patronato viene ofreciendo al público un programa de visitas guiadas en torno a la exposición que sin duda enriquecen el alcance divulgativo de la muestra.

 Santiago Salas Martín. Arquitecto de GRarquitectos.

Hace unos días se celebró en el Colegio de Arquitectos de Granada la conferencia “Una historia tridimensional de la arquitectura” a cargo del profesor de la ETSAG, Juan Calatrava Escobar. Acto que habría de abrir la exposición “Microarquitecturas: volúmenes en composición”, en la que distintos alumnos de la asignatura de Composición habrían de explicar sus trabajos mediante maquetas de edificios y arquitectos representativos de la arquitectura mundial del siglo XX.

La secuencia de la disertación comenzaría con un recorrido por toda la historia del modelismo arquitectónico, para concluir en las distintas aplicaciones y versiones a la que éste ha llegado, desde las representaciones místico-religiosas a los juegos constructivos, pasando por su utilización por parte del poder a favor de sus intereses y la más reciente disposición para el turismo de masas.

Desde el punto de vista de su elaboración consignó algunas de las técnicas utilizadas y sus elevados costes, lo que sólo sería explicable desde la óptica de la captación del cliente y en  algunos casos por mero prurito artístico, lo que ha hecho que en ocasiones algunas maquetas resulten más interesantes que el propio edificio para el que fueron diseñadas.

Quedaron en el aire algunas líneas abiertas por el propio ponente, tales como la relación de las maquetas y el poder (con demostración de ejemplos muy interesantes), o las posibilidades didácticas de los juegos de construcción (que requeriría de varias tesis doctorales interdisciplinares). Mientras que se echó en falta la apertura de un turno de palabra en el que manifestar cuestiones tales como: ¿Por qué las maquetas rara vez tienen en cuenta el contexto en el que se irán a localizar? ¿Cómo podrían reflejar la cuarta dimensión, la temporal?… Con todo fue una magnífica aproximación a esta ancestral manifestación artística, y no queda sino felicitar a la organización por la conveniencia de la actividad.

Y aprovechando esta muestra, vamos a recuperar durante las próximas semanas una a una estas magnificas maquetas para ilustrar una pequeña reseña de autor y de la obra.

Juan Garrido Clavero, Geógrafo, Politólogo y Antropólogo de GRarquitectos

Os invitamos a que asistáis a la exposición “Guadix a través de la Mirada de PacoGarridoPhotographer”. Se trata de una muestra fotográfica del compañero Francisco José Garrido que nos enseña, a través del objetivo de su cámara, su personal visión de la tierra accitana.

La exposición se inaugura hoy 22 de Marzo y se podrá visitar hasta el próximo 21 de Abril en la Galería de Arte Diwán en Guadix.

“La vida de un pueblo vista desde su lente, por ella pasan los latidos de su tierra, la palpitación de sus entrañas, la ternura de sus calles, esa humanidad que no está pero se adivina. Su cámara capta y desentraña. Ve y adopta aptitud amorosa… Como ese hijo que admira y quiere a su padre, así PacoGarrido nos muestra el inmenso cariño hacia su tierra” F. Garcia.

Transcribimos a continuación una pequeña biografía del arquitecto:

“Nacido el 6 de octubre de 1958 en Almería, se siente accitano desde niño ya que las primeras imágenes de su retina fueron las de Guadix. Aunque las circunstancias le alejaron de su tierra, la distancia acrecienta su amor por ella, a la que vuelve siempre que encuentra ocasión para descubrirla de nuevo y recorrer la riqueza de tantos y tantos, rincones con encanto, volviendo a sorprenderse cada vez.

Su pasión por la fotografía desde muy joven, se convierte ahora en un homenaje visual con una manera muy personal de mirar.

Por ello su deseo siempre fue que la primera exposición de su obra fuera en el pueblo que lo vio crecer y abrirse a la vida.”