Con este nombre se nos presenta la exposición sobre el “Atrio de la Alhambra”, el nuevo centro de visitantes proyectado por el arquitecto portugués Alvaro Siza Vieira y el granadino Juan Domingo Santos, que podemos ver en la sala de exposiciones temporales de la Cripta del Palacio de Carlos V hasta el próximo día 19 de Abril. La muestra organizada por el Patronato del la Alhambra y el Generalife, y el Aedes Architecture Forum de Berlín, nos ayuda a conocer el proyecto arquitectónico del nuevo acceso y centro de visitantes del monumento. Se trata de una exposición itinerante, que después de presentarse en Aedes Architecture Forum y en el Museo Vitra (Basilea) en 2014, y tras su paso por Granada,  se trasladará al Museo Nacional de Oslo (2015) para terminar en el Museo Aga Khan de Toronto (2016-2017).

Desde la celebración del Concurso de Ideas en 2010, en “La Ciudad Comprometida” os hemos ido dando buena cuenta de todos los pasos que se han ido dando en este ilusionante y tan necesario proyecto : Presentación del Concurso Internacional de Ideas Atrio de la Alhambra, exposición de proyectos del concurso “Atrio de la Alhambra”,  Alvaro Siza y Juan Domingo Santos nos cuentan su proyecto “Puerta Nueva” en la Alhambra….

Este nuevo centro de recepción, que viene a reformular el acercamiento del visitante que llega por el sur por el ya no tan “nuevo acceso”, no ha estado exento de polémica a nivel local. El viejo pero interesante debate de la necesidad de potenciar la aproximación desde propio centro de la ciudad frente al acceso abierto al sur en los años 90, no debe hacernos olvidar que gran parte de los visitantes que llegan al monumento lo hacen por este último mediante vehículo privado o viajes organizados y que en la actualidad no está adecuadamente resuelto.

Sin embargo, un Conjunto Monumental como la Alhambra no puede esperar más a tener una infraestructura más que necesaria con la entidad patrimonial que representa y acorde con el flujo de visitas que genera. La solución adoptada, amparada por organismos internacionales como la UNESCO, estaba ya  prevista desde el Plan Director 2007-2020, el principal documento estratégico y rector del Patronato para el Conjunto. En concordancia con éste, el Plan Especial de Protección y Catálogo del Sector Alhambra actualmente en tramitación, potencia los recorridos y accesos desde el centro histórico de la ciudad, asi como una reorganización de los flujos y tráfico dentro del ámbito, todo ello teniendo en cuenta este nuevo equipamiento previsto. Por su parte, corresponderá al Ayuntamiento de Granada y a la aglomeración urbana, en coordinación con la Junta de Andalucía, hacer los ajustes urbanísticos necesarios en las puertas de la ciudad, así como la reordenación del transporte público y la potenciación de los recorridos peatonales para el medio y largo plazo.

La propuesta final de Siza y Santos para este equipamiento resuelve con gran sensibilidad un proyecto de gran complejidad, recuperando la relación del visitante con el monumento desde el principio de la visita, con un lenguaje contemporáneo que no renuncia al legado arquitectónico de siglos y siendo respetuoso con el entorno más inmediato.

Paralelamente, desde el Patronato de la Alhambra y el Generalife, se vienen realizando visitas guiadas de carácter gratuito donde se acerca al gran público una muestra que en principio podría parecer que está orientada a un sector más técnico. Sin embargo, la estupenda labor de sus guías, contextualizando y explicando el monumento desde su génesis, la relación con la ciudad y su rica evolución a través de múltiples capas superpuestas de historia hasta llegar a nuestros días, ayuda a comprender cómo la Alhambra se encuentra ante uno de los desafíos más importantes de los últimos años: dotar al turista de una visita de calidad desde su inicio, acorde con la entidad del Monumento, como así ya lo han hecho los principales enclaves Patrimonio Mundial alrededor del mundo. Os invitamos a acercaros a la exposición, donde hay gran cantidad de material para entender el proyecto y la visión de ambos arquitectos sobre la Alhambra.

Pincha en el siguiente enlace para más información y acceder al folleto y reserva de entradas para la visita guiada.

La pasada semana se inauguró una exposición que no debéis dejar de visitar. Se trata de la muestra «Los brillantes 50. 35 proyectos de arquitectura racionalista española». Estará hasta el próximo 13 de Diciembre en el Hospital Real en Granada.

La exposición es el resultado de la publicación “Los Brillantes 50. 35 Proyectos”, donde se realiza una selección de la arquitectura racionalista española más representativa entre los años 1950 y 1965. El libro tiene su origen en un congreso acerca de la arquitectura española de los años cincuenta que tuvo lugar en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra.  En dicha recopilación podemos encontrar los ejemplos granadinos de Carlos Pfeifer como el Colegio Mayor Loyola o la Casa Sindical de Granada, en la actualidad reformado como hotel.

Los proyectos arquitectónicos exhibidos guardan relación con los principios recogidos en el Manifiesto de la Alhambra que, publicado en 1953, resumía las conclusiones de una reunión mantenida por arquitectos españoles convocados un año antes en el monumento nazarí por la revista Arquitectura, órgano oficial del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid.
En Los Brillantes 50, se incluyen proyectos, entre otros arquitectos, de Rafael Aburto, Santiago Artal, Luis Cubillo, Rafael de la Hoz, José Luis Fernández del Amo, José María García de Paredes, José Luis Íniguez de Onzoño o Luis Recaséns.

En paralelo a la exposición va a tener lugar un ciclo de  compuesto de 6 conferencias:

• 25 noviembre: Lluis Domènech Girbau. “El despertar del realismo (años 50 en España)»
• 26 noviembre: Ricardo Hernández Soriano. “Los otros maestros”.
• 27 noviembre: Angel Isac Martínez de Carvajal. “La Alhambra, un depósito de arquitectura esencial en los años cincuenta”
• 11 diciembre: Ramón Fernández-Alonso Borrajo. “Arquitectura con oficio”
• 12 diciembre: Juan Calatrava Escobar. “Una mirada comparativa: Arquitectura europea de los 50”
• 13 diciembre: José Manuel Pozo Municio. “El siglo de oro de la arquitectura española: entre la tradición y la abstracción”

Horario: De lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:30 a 20:30 h.

Para acceder al Dossier de prensa a través de la web de la UGR, pincha en el siguiente enlace: Descargar Fichero

Las representaciones graficas con las que nos manejamos los técnicos en la arquitectura y el urbanismo acaban materializándose en mapas y planos en los que nos hemos acostumbrado  a una tipología de códigos y sobre todo de contenidos, frecuentemente excesivamente reglados. A cualquiera de nosotros, asi como a cualquier “profano” en la materia, nos resulta curiosa la utilización de estas herramientas de una forma muy distinta, para plasmar contenidos, analizar visualmente y sobre todo, mandar ciertos mensajes: Esto es lo que ha hecho la artista Rosalía Banet con su exposición en la Twin Gallery en Madrid llamada Cartografías del dolor, donde representa mapas de piel como símbolo de la fragilidad del mundo que habitamos.

La muestra expone dos composiciones contrapuestas formadas por 15 mapas que reflejan la vulnerabilidad de los países más pobres frente a los más ricos, representando la silueta de los mismos asimilándola a la piel de sus habitantes. Los países ricos aparecen grafiados como mapas de estomagos negros. Esta serie llamada “Black Stomach”, se ha inspirado en el concepto japonés “Hara-guroi”, palabra que define a aquellos que de tanta maldad y avaricia tienen el estómago podrido. Aparecen Los puntos más calientes del planeta respecto a la inmigración, mapas de fronteras de piel donde se sitúan los muertos o desaparecidos en un intento de huir de sus países y encontrar una vida mejor. La exposición también cuenta con una serie de dibujos digitales en los que, se cuestiona y critica la sociedad de consumo, vista como una sociedad de excesos, caos y marginación.

España aparece en la exposición a través de un mapa donde la artista, a partir de datos estadísticos, ha representado como enfermedades o heridas de los diferentes horrores con los que convivimos y las consecuencias que provocan (suicidios, pobreza , contaminación….). De este modo, nuestro país no se divide en autonomías, ni existen infraestructuras, cordilleras o capitales, sino que el territorio tiene un tono color carne y puntos rojos, a modo de superficie cutánea, donde la sangre, sarpullidos, intestinos y músculos son los elementos de composición. Para Banet, Cartografías del dolor muestra el mundo que habitamos como un lugar frágil, lleno de desigualdades, podrido, y surge de la necesidad de no permanecer impasible ante este aterrador panorama político, social, económico e incluso medioambiental.

Podéis acceder a más información e imágenes en su página y blog:

http://rosaliabanet.blogspot.com.es/

http://www.rosaliabanet.com/

Si no lo habéis hecho aún, todavía estáis a tiempo de visitar hasta el próximo dia 9 en el Museo de la Alhambra, la exposición “Leopoldo Torres Balbás y la restauración científica”, instalada en la Capilla y la Cripta del Palacio de Carlos V, sede del Museo.

Hace unas semanas ya os anunciamos su apertura con la presentación del libro “Leopoldo Torres Balbás y la restauración científica, ensayos” 

La muestra está compuesta por más de 250 piezas, la mayoría pertenecientes al archivo personal y profesional, así como a la propia biblioteca del protagonista, que adquirió recientemente el Patronato de la Alhambra y Generalife para incorporarlos a los fondos del Archivo del Conjunto Monumental. Está dividida en cuatro secciones y consta de planos originales de sus principales obras, fotografías inéditas, piezas arqueológicas procedentes de compras y excavaciones realizadas durante su gestión, cuadros y dibujos, diarios personales y de obras y planos de sus principales actuaciones, así como de tres maquetas y varios audiovisuales producidos especialmente para esta ocasión, entre otras destacadas piezas.

El arquitecto Leopoldo Torres Balbás (1888-1960), hizo de la restauración científica un referente nacional e internacional, y fue durante más de una década (1923-1936) conservador del Monumento nazarí. A él se le debe en gran medida la Alhambra que hoy es mundialmente conocida, ya que se encargó de la restauración del Mexuar, del Patio de los Leones y de la Alberca, y reestructuró el Partal. Nadie como él supo articular sobre la Alhambra un discurso científico, integral e integrador, probablemente porque fue uno de los más genuinos representantes de lo que ya se considera nueva edad de oro de la cultura española, una generación surgida de las cenizas del 98, que tuvo en la Institución Libre de Enseñanza su mayor exponente.

El proyecto expositivo se enriquece con otras interesantes actividades organizadas por el Patronato de la Alhambra y Generalife como ha sido la edición del mencionado libro editado en colaboración con el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, en el que han participado numerosos especialistas. Además, el Patronato viene ofreciendo al público un programa de visitas guiadas en torno a la exposición que sin duda enriquecen el alcance divulgativo de la muestra.

 Santiago Salas Martín. Arquitecto de GRarquitectos.

Hace unos días se celebró en el Colegio de Arquitectos de Granada la conferencia “Una historia tridimensional de la arquitectura” a cargo del profesor de la ETSAG, Juan Calatrava Escobar. Acto que habría de abrir la exposición “Microarquitecturas: volúmenes en composición”, en la que distintos alumnos de la asignatura de Composición habrían de explicar sus trabajos mediante maquetas de edificios y arquitectos representativos de la arquitectura mundial del siglo XX.

La secuencia de la disertación comenzaría con un recorrido por toda la historia del modelismo arquitectónico, para concluir en las distintas aplicaciones y versiones a la que éste ha llegado, desde las representaciones místico-religiosas a los juegos constructivos, pasando por su utilización por parte del poder a favor de sus intereses y la más reciente disposición para el turismo de masas.

Desde el punto de vista de su elaboración consignó algunas de las técnicas utilizadas y sus elevados costes, lo que sólo sería explicable desde la óptica de la captación del cliente y en  algunos casos por mero prurito artístico, lo que ha hecho que en ocasiones algunas maquetas resulten más interesantes que el propio edificio para el que fueron diseñadas.

Quedaron en el aire algunas líneas abiertas por el propio ponente, tales como la relación de las maquetas y el poder (con demostración de ejemplos muy interesantes), o las posibilidades didácticas de los juegos de construcción (que requeriría de varias tesis doctorales interdisciplinares). Mientras que se echó en falta la apertura de un turno de palabra en el que manifestar cuestiones tales como: ¿Por qué las maquetas rara vez tienen en cuenta el contexto en el que se irán a localizar? ¿Cómo podrían reflejar la cuarta dimensión, la temporal?… Con todo fue una magnífica aproximación a esta ancestral manifestación artística, y no queda sino felicitar a la organización por la conveniencia de la actividad.

Y aprovechando esta muestra, vamos a recuperar durante las próximas semanas una a una estas magnificas maquetas para ilustrar una pequeña reseña de autor y de la obra.

Juan Garrido Clavero, Geógrafo, Politólogo y Antropólogo de GRarquitectos

Os invitamos a que asistáis a la exposición “Guadix a través de la Mirada de PacoGarridoPhotographer”. Se trata de una muestra fotográfica del compañero Francisco José Garrido que nos enseña, a través del objetivo de su cámara, su personal visión de la tierra accitana.

La exposición se inaugura hoy 22 de Marzo y se podrá visitar hasta el próximo 21 de Abril en la Galería de Arte Diwán en Guadix.

“La vida de un pueblo vista desde su lente, por ella pasan los latidos de su tierra, la palpitación de sus entrañas, la ternura de sus calles, esa humanidad que no está pero se adivina. Su cámara capta y desentraña. Ve y adopta aptitud amorosa… Como ese hijo que admira y quiere a su padre, así PacoGarrido nos muestra el inmenso cariño hacia su tierra” F. Garcia.

Transcribimos a continuación una pequeña biografía del arquitecto:

“Nacido el 6 de octubre de 1958 en Almería, se siente accitano desde niño ya que las primeras imágenes de su retina fueron las de Guadix. Aunque las circunstancias le alejaron de su tierra, la distancia acrecienta su amor por ella, a la que vuelve siempre que encuentra ocasión para descubrirla de nuevo y recorrer la riqueza de tantos y tantos, rincones con encanto, volviendo a sorprenderse cada vez.

Su pasión por la fotografía desde muy joven, se convierte ahora en un homenaje visual con una manera muy personal de mirar.

Por ello su deseo siempre fue que la primera exposición de su obra fuera en el pueblo que lo vio crecer y abrirse a la vida.”

La Asociación de Vecinos del Albayzín tiene el gusto de invitar a todos los lectores de ‘La Ciudad Comprometida’ a la inauguración de la Exposición de “Artesanía del Albaicín” que organizan y que tendrá lugar hoy lunes 13 de diciembre en la sala de exposiciones del Centro de Actividades Comunitarias del Albaicín (Centro Aliatar) a las 12.00 horas.

La exposición permanecerá abierta hasta el día 24 de diciembre con un horario de 11 a 14 horas. Colabora el Ayuntamiento de Granada, la Fundación Albaicín y la Asociación de Artesanos El Gallo.

En un galgo lo que primero vemos es su esencialidad y esquematismo: sus fuertes vértebras, su anatomía cincelada, su predisposición a la celeridad, sus patas largas, su cola ondulada. Después, lo que apreciamos es su euritmia, su armonía en movimiento: la esencia de la velocidad, la ingravidez, el aire, la mínima materia en el ritmo más compacto. Y luego aún, el símbolo que encarna su inquietante figura.

Esto, el símbolo, que no es sino la configuración de su misterio, es lo que indaga el pintor José Amezcua. No es su estética incandescente, o no es solo esto, no se detiene ahí. José Amezcua plantea la iconografía de galgo en su atmósfera mítica y atemporal.

Es cosa, el galgo, fuera de la superficie. Está arriba, o abajo, subsumido entre fósiles, porque un galgo quieto, o bien, si de perfil, se esconde en el aire, se camufla como una lente virada de canto sobre un espejo, o bien está muerto y enterrado. Pero si está arriba, roza la cúpula celeste, transmigra en la noche del tiempo y del abismo. No cabe más poesía de los sentidos en esta bíblica figura, que anduvo con el hombre desde los días en que no hubo pecados capitales. El galgo se parece al pan por su bondad, no sólo por su piel cenceña. El galgo, tan ceñido de lomos, tan prieto de angosturas, afila el pescuezo y lo proyecta hacia la faz delgada, como una piqueta que pretendiese desescombrar las nubes. Y nadie puede decir, a ciencia cierta, qué piensa o qué sueña cuando, sedente sobre sus patas traseras, erguido el torso, puro brote de sangre y nervio, entorna los ojos y entreabre la boca, oscila la lengua y la expone como si deseara beber el aire y nutrirse de azules. Él es la superación de su propio cuerpo, geométrica razón del espacio mundo e inmutable. Tal vez, simplemente, el galgo sea una condición de la luz, a cuya transparencia aspira. José Amezcua es un poeta de los galgos, un poeta visionario, a los que aspira desentrañar su alma hechizada.

¿Qué significa su garabato enhiesto, su pictograma, la traslación del alfabeto de sus posturas? José Amezcua delira, y su pación es a brochazos clarividentes, envuelto en una bruma de símbolos rayanos en las catarsis, poseído por un afán que excede los límites del arte.

Hay un intenso amor en estos éxtasis que repentiza mediante la sagrada iconografía del galgo nocherniego, del galgo errante por los silicatos de las azoteas, del galgo dormido que sueña con las meninas, que se apesadilla con visiones goyescas, que se estraga en ensueños  giacomettianos, que aparece su simiente de llama alarido bajo un fondo cruel de ocasos medievales, con Celestina dictando los destinos. Ahí, cuando copulan, son un mandala, el macho y la hembra, el oro y la plata, o el bronce y el castaño. Qué cosa de esfinge egipcia o presa, sasánida o Nubia, estos galgos siderales, cuando reposan a los umbrales de una ciudad amurallada y muerta. Se nos vienen encima, por manos de este pintor de prodigios, lo que hemos sido en la orilla de la Estigia, tantas veces si saberlo.

Creo que sí, que aquella madrugada en la que José vio a unos galgos, merodeando por el accitano Caño de San Antón entre la niebla, estuvo signada por el destino, fue una revelación de su vida. El arte se construye así, cuando más silencioso habita dentro de nosotros y fuera, en el mundo que nos inviste con su angustia y su desvelo. Cuando retornó al taller, era como si un viento lo hubiera trastocado todo. Supo que, en adelante, habría de mojar los pinceles en la materia del aire y hundir sus ojos en el éter para sonsacar a la armonía su más profundo secreto. Estos cuadros hay que mirarlos con una honda turbación. No son galgos lo que ves, sino almas, lo que el alma deja ver en forma de suspiro, jadeo, resuello infinito e incesante.

Mañana viernes día 16 de abril de 2010 se inaugura la exposición de fotografía bajo el título ‘SERIEMENTE’ a partir de las 20 horas, y donde participa nuestra compañera de GR arquitectos, Rafaèle Genet Verney.

La muestra se clausurará el próximo día 7 de mayo y tendrá un horario de 18 a 21 horas. El lugar elegido para esta exposición es el Centro Cultural Medina Elvira de Atarfe, curiosamente realizado por GR arquitectos .

Como reza en su presentación, "más allá de la idea de colectivo, lo que nos cohesiona es el placer de mezclar, dialogar y encontrarnos partiendo de i mágenes. Presentamos un encuen­tro… un ENCUENTRO de personas a través de la fotografía… La realidad que vivimos está hecha de fragmentos, de visiones, de afectos con los que hemos tejido historias que presentamos ahora como series… HISTORIAS que hemos vivido separados y que nos unieron por la fotografía e historias que nacieron de nuestro encuentro… Cada SERIE es un momento, visto por uno o por varios, cada serie es un es­pacio encontrado por casualidad o bus­cado en medio del azar… cada serie es un espacio imaginario en el cual nos buscamos y que nos devuelve algo de nosotros mismos".

Mañana sábado día 10 de abril se celebra la SUBASTA BENÉFICA DE ARTE sahaArtesolidario a beneficio del proyecto ‘Vacaciones de Paz’ para los niños y niñas saharauis organizada por la Asociación Granadina de Amistad con el Sahara (R.A.S.D) y la Fundación Caja Rural de Granada en la Sala Zaida de Caja Rural junto a la Fuente de las Batallas a partir de las 19 horas.

Desde ‘La Ciudad Comprometida’ queremos mostrar el mayor de los apoyos y desear un rotundo éxito a esta causa e iniciativa, queriendo para ello publicar un comprometido artículo de nuestra amiga Marta Arias.

LA HOSPITALIDAD SIN RESERVAS DE LOS SAHARAUIS

Por Marta Arias. Licenciada en Ciencias Ambientales y Experta en Cooperación

Ajena a la difícil e injusta situación que vive el pueblo saharaui, conocí su historia y realidad al realizar las prácticas de Cooperación Internacional con el proyecto “Formación en agricultura sostenible y consolidación de redes de trabajo integral en los huertos de los Campamentos Saharauis de Tindouf, Argelia”, llevado a cabo por la ONG CERAI (Centro de Estudios Rurales y de Agricultura Internacional), con el Ministerio de Cooperación Saharaui y el Ministerio de Desarrollo Económico como contraparte local.

Estas prácticas no fueron sólo una importante toma de contacto con el trabajo en Cooperación Internacional, sino sobre todo y muy especialmente, me abrieron los ojos a otra realidad, a la magia de una gente que conquista rápido los corazones de quienes comparten con ellos los limitados recursos materiales de que disponen. La oportunidad de colaborar desde el terreno, me permitió descubrir su hospitalidad sin reservas, el agradecimiento sincero, la ilusión en niños y grandes, el brillo de sus miradas, su fuerza para resistir con esperanza la extrema dureza del entorno y de la situación que viven.

El proyecto persigue fomentar la agricultura desde un enfoque sostenible, adaptado al ecosistema, para obtener el mejor rendimiento con las técnicas más adecuadas. Pretende también el aumento de las capacidades humanas, así como reducir la dependencia exterior incidiendo en el uso de recursos propios (desde ganadería y sus excreciones, hasta tipos de plantas, etc.) y contribuyendo a la mejora en la dieta de la población.

Entre otras tareas, me dediqué a la logística para el equipamiento de un laboratorio de análisis de agua y suelo de uso agrícola. Los estudios realizados contribuirán a la experimentación para optimizar los sistemas de riego, el abonado, la siembra, variedades de semillas, etc. Dicho laboratorio forma parte del CEFA ‘Centro de Experimentación y Formación Agrícola’, construido por la Federación de Asociaciones de Solidaridad con el pueblo Saharaui del País Valenciano; en el que trabaja también la ONG PTM-Mundubat.

El centro dispone además de un aula de formación para los actores implicados en agricultura,  un almacén, una parcela de huerto para experimentación agraria, y prevé un banco de semillas y un centro de recursos que permita el intercambio de información para la mejora de todos los huertos.

El trabajo en el centro y la convivencia con su equipo me aportaron muchos conocimientos en el terreno laboral, pero especialmente me hicieron descubrir un pueblo hospitalario y una cultura distinta. Tuve la suerte de compartir no sólo su trabajo, sino también su té, su amistad; de comer con ellos y servirme con pan cada bocado de lentejas. Pude estar en sus haimas, con sus familias, celebrando con ellos la fiesta del cordero y sintiendo que era una más entre ellos.

Los trabajadores del CEFA, que tan bien me acogieron, me hicieron sentir siempre a gusto y se quedaron con un trocito de mí, como yo los llevo conmigo ahora. Con todo ello, junto a las difíciles condiciones de vida en los campamentos, a la necesaria adaptación a un ritmo de vida y cultura diferentes y frente a mi corta estancia, la experiencia fue enriquecedora e inolvidable.

Este año he vuelta a visitarlos ya que he participado en el Sahara Maratón 2010, que  no pudo ser mejor excusa para mantener mi apoyo a su justa lucha, para visitar a los amigos, convivir con ellos nuevamente y hacer ruido para que se les escuche, porque tienen derecho a decidir su propio futuro y un hogar al que regresar.